Il Museo del Ventaglio a Londra

Ventagli a Londra? In un paese noto per i suoi venti d’isola atlantica? Eppure a Greenwich, zona nota per le sue famose associazioni marittime: con il suo veliero ‘Cutty Sark’ e il suo museo navale, esiste anche un museo delizioso del ventaglio.

Fondato da una signora eccezionale, Helene Alexander, nata in una città un tempo cosmopolita, Alessandria d’Egitto, il museo è alloggiato in due eleganti case settecentesche con una limonaia affrescata e un bel giardino con parterre a forma di…ventaglio.

 

Sono a pochi passi dal luogo dove nacque la regina che portò la moda del ventaglio in Inghilterra dall’Italia, Elisabetta I, detta ‘Gloriana’, che qui nacque nel palazzo presso il Tamigi di Greenwich nel 1553.

Il museo inizia con una stanza che descrive i vari tipi e la tecnica del ventaglio. Ci sono ventagli rigidi e quelli piegabili che possono essere composti da un unico materiale plissettato con stecchini oppure montati con lamette filettate. Ci sono ventagli a mezza luna e quelli a coccarda. Insomma, ci sono ventagli di ogni tipo, di ogni epoca e da ogni paese, incluso quelli raffinati orientali.

La collezione dei migliaia di esempi della signora Alexander non può naturalmente essere esposta tutta d’un colpo e così, ogni due volte all’anno, gli esempi vengono cambiati per dimostrare temi diversi. Al tempo della mia recente visita il tema era il ventaglio ‘a stampa’ che uscì per la prima volta all’inizio dell’ottocento. Prima di questo tempo i ventagli erano tutti dipinti a mano.

Nel museo ci sono esemplari che risalgono all’era faraonica. Ci sono quelli che furono dipinti da grandi artisti (c’è perfino uno dell’artista Gauguin!)

Ci sono quelli di pubblicità delle grandi esposizioni e avvenimenti dell’ottocento e quelli della massima delicatezza fatti di pizzo nell’era rococò.

Quello che mi ha particolarmente interessato è la maniera nella quale il ventaglio, da un arnese per scacciare via le mosche noiose o per rinfrescare la pelle sudata in una giornata afosa, si sviluppò in un accessorio di moda essenziale quanto come il guanto, l’anello, il braccialetto o il cappello.

In più, il ventaglio creò il proprio linguaggio in un epoca dove i sentimenti erano controllati da una rigida etichetta sociale. Il ventaglio diventò, infatti, l’estensione della mano, un raffinato ‘body language’ con il quale le donne potevano esprimere sentimenti delicati senza pudore e senza svelare segreti intimi davanti ai loro galanti e mancante la consapevolezza del marito.

In questo riguardo è affascinante vedere il seguente filmetto.

La bellezza del ventaglio è che è ritornato di moda. I pop star, come Rihanna, si sono visti con questo delizioso accessorio e già, negli sovente grevi ambienti estivi di un Italia torrida, noto un maggior numero di signore eleganti col ventaglio a mano.

Via con l’aria condizionata, o quei orribili ventaglietti a pila, dico io! Meglio che ritorni il ventaglio nelle mani delle femmine che, con la sua espressività, può comunicare la passione della Carmencita, oppure la galanteria di una Pompadour, e dare una carnagione rosea a tutte.

 

Chissà le guancia

calmate dall’ardore,

con un ventaglio.

 

 

Make a Day of it to Pisa Airport

Early flights from Pisa to the UK are all very well if the airfare is truly cut-price, if you have a private means of getting to the aerodrome and, most important, if you can bear to shift yourself from the snug warmth of your bed at an unearthly early hour. Otherwise, why not take a train to Pisa the day before your journey, check into a place near the airport and enjoy more of the inexhaustible delights this lively city can offer?
My favourite check-in place is Pisa Hostel in Via Corridoni just 6 minutes from the railway station and a brisk 15 minutes walk to the Galileo ‘s departure lounge. If you are a couple (or two couples) you can have your own room; otherwise you can share a four-bunk-beds and en-suite bathroom with others.
The place is truly fun. You can have a great eat-as-much-as-you-like buffet for Euros 8, get the best scrambled eggs in Tuscany at 4am before walking across to your flight, have a jam session on the musical instruments provided for guests, laze in the garden, meet and exchange notes with other world travellers and, most important, have friendly and helpful staff who will bend backwards to make your shortest stay a pleasant one. And all this accommodation for euros 13 a night!

Of course, if you still crave for your boutique hotel….

 

 

My afternoon walk around Pisa took me to the new fortress whose otherwise delightful gardens were turned into a small lake thanks to the deluge of rain we’ve been having.

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I crossed the Arno, on the way passing the bombed-out wreck of a palazzo where in 1821 Shelley wrote his elegy ‘Adonais’ on hearing of the death of his contemporary Keats; a situation which is the subject of a friend’s, David Reid, recent poem.

 

 

On the Arno’s northern bank I visited my private museum which includes a collection of some of the most superb Pisan paintings and statuary. Or so it seemed my own private museum to me. For three hours there were no hoards of tourists to obstruct my views, no peering guards, no interference to the meditative pleasure of gazing on some of the most exquisite women, the most animated scenes, the noblest religious representations by artists which included greats like the Pisano family and even a Masaccio, all beautifully presented in the old convent of San Matteo.

 

 

When I told the entrance staff how much I enjoyed my visit but was surprised that I was the only visitor he replied ‘that’s what they all say. But isn’t it better like this? You can truly enjoy the beauties around you without the distraction of all those tourists like you get in the Uffizi.’ I had to agree!
I walked along the Lungo Arno which I find quite as beautiful, if not more than Florence’s, especially when a transcendent sunset was colouring it.

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I began to feel peckish and so headed for my favourite Chinese restaurant near the Palazzo Blu. The menu is well translated into Italian so that my favourite Xiaolonbao became ‘ravioli al vapore’. They were here just as good as the ones we had tasted at Shanghai’s Nanxiang Bun shop.
The spaghetti with Beijing sauce were scrumptious with their spring roll additions, and surprisingly al dente. Again, I knew it was a good place to come to eat by the preponderance of young Chinese customers and the very cordial service.

 

 

Then it was a walk back to the Pisa Hostel via the animated pedestrianised Corso Italia, to the dreaded 4 am wake-up alleviated by those charmingly served delicious scrambled eggs.

I returned to the Great Wen, however, in time for a delicious fish n chip lunch and surprisingly sunny, though windy, weather.

Un Viaggio Attraverso il Tempo a Londra

Saranno poche le città che sono esenti dai grandi problemi che creano i trasporti urbani. Certo, la rete di Londra ha le sue noie di cancellazioni, sovraccarici, e lavori di manutenzione. Però, viaggiare sul piano superiore di un bus double- decker, prendere la prima metropolitana costruita nel mondo, usare il grande sistema di overland – la rete di treni interurbani, e, per me il modo più piacevole, mettersi a bordo sui riverbus che, con velocità sorprendente, ti trasportano lungo un fiume così pieno di storia che è il Tamigi, è un vanto in una delle più straordinarie metropoli del mondo.

Il London Transport Museum a Covent Garden aiuta a spiegare in modo esemplare l’evoluzione dei trasporti pubblici nella grande Londra.

Il primo trasporto era sempre sul Tamigi ed è per questa ragione che i grandi palazzi furono costruiti sulle sue sponde: il Palace of Westminster, Somerset House, Hampton Court, per esempio.

Più tardi vennero le portantine dei nobili, le carrozze, le famose Hansom cab ed, infine, i primi treni che aiutarono a espandere la città a forma di ragnatela lungo le nuove linee ferroviarie.

Vennero anche gli omnibus, prima trainati da cavalli, poi dal vapore ed infine col motore a scoppio.

Intanto, le linee del underground erano sempre in continuo sviluppo. Infatti, in molti casi le stazioni furono costruite prima dei centri urbani che dovevano servire, aiutando così a trasformare Londra in una delle prime megalopoli mondiali. Erano anche le stazioni della metropolitana a proteggere gli abitanti dalle stragi naziste durante l’ultima guerra quando furono usati come rifugi anti-bombardamento.

 

 

I tram a Londra furono introdotti solo negli anni 1890, un po in ritardo in confronto con le altre città europee. Erano a due piani e non dovevano circolarsi a capolinea per ricominciare il viaggio, avendo due posti di controllo, avanti e indietro. In più, la loro sorgente elettricità era fornita da un terza rotaia scavata sotto la strada.

Con l’invenzione dei filobus la stagione dei primi tram non durò molto a lungo e l’ultimo scomparve nel 1952, completando il percorso da Westminster a Plumstead.

 

 

Fortunatamente, molto più tardi, ci fu un cambio di idee, e dal 2000 i tram sono ritornati a far parte del sistema di trasporti a Londra, almeno nel sud della città, (come sono pure ritornati a Firenze.)
Il museo dei trasporti di Londra descrive i nuovi sviluppi. Tra poco sarà aperta la Elizabeth line, una linea che faciliterà i viaggi da est a ovest di Londra. In più, nuove stazioni e progetti saranno aggiunti ad una città sempre in fase di espansione e sempre cambiando.

Il biglietto museale dura tutto l’anno, necessario perché c’è cosi tanto da vedere… per poi non dimenticare un intero hangar di altri venerabili esemplari di trasporti Londinesi che si trovano a Acton.

 

Infine, si spera che mai più dovranno essere usati le stazioni dell’underground in questa maniera, come lo erano nel periodo 1939-45…

Tram della vita:

alla tua capolinea

chissà l’aspetto?

Potenza Operistica a Londra

Il museo londinese, ‘Victoria and Albert’, è il mio prelibato tra quelli tanti della capitale. Qualche mese fa è stata aperta un’entrata sul lato che dona ad una nuova piazzetta ricoperta di ceramiche luccicanti .

 

Questa piazzetta è stata creata da uno spazio occupato precedentemente da un centro termico. Il muro che lo confina è stato ‘aperto’ e trasformato in un colonnato.

 

L’architetto del complesso (che è costato 55 milioni di sterline) è Amanda Levete. Tutto questo, ovviamente, ha suscitato lodi e critiche. Il parere vostro?

Il cortile conduce a una nuova sezione del museo che contiene uno spazio espositivo sotterraneo di grandi dimensioni.

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La prima mostra aperta in questo spazio è dedicata alla potenza, la passione e la politica dell’opera lirica presentata in varii tableaux.

Si comincia con Monteverdi e ‘l’incoronazione di Poppea’, la prima opera ‘pubblica’ nel senso che gli spettatori erano ora i cittadini di Venezia e non più quelli di una corte aristocratica. Qui l’atmosfera dell’epoca viene mostrata tramite strumenti e oggetti di lusso.

 

Il biglietto d’entrata, a prezzo di circa venti euro, (prezzo normale per le mostre londinesi) include il noleggio delle cuffie che ricevano brani musicali automaticamente rivolti a quello che uno sta guardando senza che uno debba premere bottoni numerati sull’apparecchio.

Da Monteverdi si passa a Handel (Rinaldo) con una scelta di manoscritti, costumi per castrati e un’intera  sceneggiatura barocca con macchine teatrali.

 

Si entra, poi, nel mondo eccelso di Mozart e ‘Le Nozze di Figaro’. Qui è esposto il pianoforte che usò Mozart a Praga e il commovente ultimo suo ritratto, dipinto dal Lange e non completato (come, pure, si potrebbe dire della vita del compositore).

 

Verdi segue col ‘Nabucco’, inequivocabilmente legato al risorgimento.

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Una composizione fotografica di 150 teatri lirici d’Italia mostra come la lirica sia diventata pressoché l’ossigeno della vita musicale italiana per così tanto tempo.

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L’incanto italiano sparisce nella sezione seguente dove irrompe Wagner, seguito poi dal ‘Salome’ di Richard Strauss

 

La sensualità è ora avvolta in scandalo e sangue, come si vede nella testa del battista, scolpita da Rodin.

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La rivoluzione russa ora entra nel quadro con la ‘Lady Macbeth of Mtensk’ di Shostakovich. Di massimo interesse è un raro film che lo vede comporre l’opera negli anni trenta.

 

La mostra conclude col panorama contemporaneo dell’opera lirica con riferimento a compositori come Philip Glass e Stockhausen.

Non è che abbia imparato molto di nuovo su questa forma musicale, descritta dal Johnson nel settecento come ‘costosa e irrazionale’. Per i visitatori meno consapevoli sarà certo stata una rivelazione. Per me, invece, la meraviglia era di vedere così tanti oggetti iconici presentati qui: uno dei soli due manoscritti di ‘Poppea’ tra altre cose. Gli sponsor della mostra includono la Royal Opera House di Londra ed è ovvio che il motivo principale della mostra è quello di motivare più persone ad apprezzare la lirica, ancora considerata piuttosto ‘elite’ in Inghilterra. In più, vuole dimostrare che la lirica non è una forma musicale antiquata ma ha un futuro rilevante: poiché ha sempre fatto parte integrale della cultura occidentale con le sue risonanze politiche e passionali. Aggiungerei, però, che la mostra vuol anche fare bella figura alla nuova aggiunta museale e che, in questo modo, dimostra il costo e anche, un po’, l’irrazionalità della cultura contemporanea..

 

Natale Dickensiano a Londra

La casa dello scrittore Charles Dickens che si trova a Doughty Street, Londra, è l’unica rimasta in quella città dove abitò. (Si possono visitare altre sue dimore a Rochester, Broadstairs, Gads hill e Portsmouth). È una tipica casa modesta a schiera dell’era georgiana ma fu qui che scrisse ‘Oliver Twist’, ‘Pickwick papers’ e ‘Nicholas Nickleby’.

 

È in questa casa che Dickens, da poco sposato, ebbe tra le sue più grandi gioie e le sue più grandi tristezze. Ebbe i suoi primi successi letterari ma subì il dolore della morte di Mary, sorella della moglie Catherine, e che abitava con loro, di mal di cuore all’età di soli diciassette anni.

Oltre ad essere la casa di uno dei più grandi romanzieri che il mondo abbia mai conosciuto è un caratteristico esempio di una dimora inglese del diciannovesimo secolo con sotterrato, dove si trova cucina e lavanderia, piano terra con stanze di soggiorno e di pranzo, e due piani con studio e stanze da letto.

 

Era veramente un grande piacere visitare la casa l’altro giorno. Addobbata in maniera ottocentesca per il Natale e esponendo i costumi usati nel film recente ‘l’uomo che inventò il Natale ‘, fu per noi un’altra benvenuta tappa verso i sentimenti natalizi così ben esposti nel esemplare racconto dello scrittore ‘cantico di Natale’ (nella sceneggiatura della quale feci parte un’ anno fa al teatro di Bagni di Lucca).

 

Si, era proprio Dickens che sottolineò il fatto che il Natale non è solo una stagione di festeggiamento nel cupo inverno ma anche una ragione per mostrare generosita a tutti meno fortunati di noi. Se proprio non inventò il Natale Dickens inventò lo spirito di Natale.

Walk Like an Egyptian

Several women, during those retrograde years of the nineteenth and twentieth centuries when most of them were denied a university education, let alone a degree, managed to excel in the newly founded archaeological science of Egyptology.

Amelia Edwards was one of these pioneering females. She began her career as a novelist and wrote a successful ghost story called ‘the phantom coach.’ Amelia’s trip up the Nile in 1873 changed her life. She became transfixed by ancient Egypt and its preservation and as a result co-founded the Egypt Exploration Society.

It was this society which funded Flinders Petrie who, among other finds, discovered the temple of Bastet, the cat goddess.

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Petrie, who was born in Maryon road, Charlton London SE, developed a more systematic approach to archaeological excavation with emphasis on stratification of objects found.

Among his students was Howard Carter, the discoverer of Tutankhamun’s tomb.

Petrie expanded the collection started by Amelia Edwards with the help of his assistants (one of which was Fletcher who bequeathed his collection of keyboards to Fenton house, mentioned in my recent post.)

Other early women Egyptologists include Hilda, Petrie’s wife, Margaret Murray, Agatha Christie, Bertha Porter, Alessandra Bobbi, Anna Anderson Morton, Dorothy Eady, Winifred Brunton, Mary Brodrick and Janet Gourlay. It seems that Egyptology truly helped the cause of women’s equality and their right to undertake research.

The Petrie museum in London’s Bloomsbury area cannot compete with the British museum in terms of mummies but it does offer a much more intimate insight into ancient Egyptian life, including the earliest piece of clothing found anywhere in the world.

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Among the eighty thousand plus pieces in its collection are still-untranslated papyri, late Roman era mummy portraits, votive statues, pottery, and beaded jewellery.

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I especially liked the beaded dress of a dancer from over four thousand years ago and felt it would still look very good on someone today.

While there we treated by an excellent story-telling Dr. Johnston to perhaps the oldest Egyptian story to have come down to us. It’s about a sailor wrecked on a mysterious island where he meets a serpent who…..(but I won’t spoil this tale for you. You can find it, anyway, on the web).

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The Petrie museum is an excellent antidote to the vast and often crowded halls of the British museum and well worth a visit.

 

 

For further details consult the museum’s web site at https://www.ucl.ac.uk/culture/petrie-museum

 

London’s Other Natural History Museum

The Grant museum of zoology and comparative anatomy, founded in 1828 by Robert Edmond Grant, the Scottish teacher of Charles Darwin and professor at London’s university college from 1827 until 1874, is an intimate alternative to the capital’s more famous natural history museum. There are no giant dinosaurs here or great blue whales. Instead, the ambience is quaintly reminiscent of old fashioned museums, such as the one we explored in Dublin on zoology.

The research, however, is state of the art. There are videos of how sniffer dogs can detect cancer in humans and an exhibition on ordinary animals and how cats and dogs can modify human behaviour and vice versa.

The collection is superb, sometimes frightening as in the skeleton of a giant anaconda and sometimes sad as with the Australian thylacine stuffed, Damien Hurst like, in formaldehyde. It’s shocking to know that this dog-like marsupial was still around as late as the 1930’s before it became extinct. How must it have felt to be the last of the species? And in our case? But I anticipate….

Ps. What a great place to hold a Halloween party. And there will be one there soon!

Turin’s Mysterious Holy Shroud

The Holy Shroud of Turin is one of the most mysterious objects in the world. For many Christians it’s the winding sheet in which Christ’s body was placed when it was removed from the sepulchre in which he was placed after his crucifixion. For others it’s just a fake.

The shroud, or ‘Sacra Sindone’, in Italian has even sprouted a new science called Sindology. A sindologist is a person who carries out research on this arcane object. There have been various tests carried out on the Sindone. One test involves dating the cloth which carries the impression of a tortured being with blood from a supposed crown of thorns, similar blood traces from the centre of his hands – presumably from the nails driven into him to hang him on the cross – and a spear mark between the ribs on the left side. Already here there is much discussion. A recent test dates the cloth from around 1200 AD. Other tests trace the herringbone weave pattern to a period between 500 BC and 200 AD. Other tests analyse vegetation pollen traces and place the cloth in the Middle East in terms of plant species. Then there’s the historical analysis: there’s no mention of the winding sheet before mediaeval times.

(The Sacra Sindone)

So what does the Roman Catholic church think about it all? It neither confirms the sindone’s authenticity nor does it deny it. Instead the church believes that the image of the face upon it is an aid to meditate upon the face of Christ. This is what many popes have confirmed. If the winding sheet helps in concentrating the mind on a being who has evidently suffered and been tortured in the manner of Christ himself then this is good enough.

(The Holy Face on the shroud)

However, a recent study (Casabianca, Tristan (May 2013) “The Shroud of Turin: A Historiographical Approach” – The Heythrop Journal) concludes that “that the probability of the Shroud of Turin being the real shroud of Jesus of Nazareth is very high”.

Actually it wasn’t until 1983 that the Holy Shroud became the property of the Roman Catholic Church when it was gifted to them by its previous owners, the Royal House of Savoy.

In 1997 the chapel in which the shroud was conserved was subject to a fire whose causes are still to this day unknown. Oddly, it was another fire in the Savoy Chapel of Chambéry where the shroud was kept (today the French region of Haute-Savoie once part of the kingdom of Piedmont but ceded to Frace in return for help in unifying Italy in 1861) in the sixteenth century which caused those prominent burn marks on each side of the shroud.

(The Sacra Sindone Chapel still under scaffolding last Thursday)

It has taken already twenty years for the Sacra Sindone chapel, situated behind the cathedral’s apse, to be restored. It is hoped, however, that Guarini’s masterpiece will be re-opened to the public by the end of this year. At the moment the shroud is temporarily kept in a chapel at the end of the cathedral’s left aisle where I saw its chest during my recent visit to Turin.

(Worshippers before the shroud last Thursday)

Occasionally the shroud is unravelled from this chest and ‘exposed’ to the public. This occurred in 2010 and we were keen to see this mysterious relic.

Here are some photos from our visit to see the Sindone seven years ago:

During my recent visit I had a look at the ‘Sacra Sindone’ museum in Turin which obviously does not hold the shroud but documents its history and research completed on it. There is a sculpture showing  how the unknown person who many say was Jesus would have been positioned in the tomb with the winding sheet.

There’s the kind of loom the winding sheet would have been weaved on at Christ’s time:

There is the huge plate-camera used by Secondo Pia to take the first photographs of the shroud in 1898.

The museum is well-organised and draws one even further into the enigma of this mysterious object worthy of a Dan Brown thriller.

Like all devotional objects in religion, however, it’s not the object itself which is important but the power it has in making people think, or re-think, their ideas on transcendent experiences. There are so many things beyond our comprehension upon this planet and Turin’s highly shroud ranks high on that list.

 

If you want to know more there’s the well thought out Sindone Museum at the following site:

http://www.sindone.it/#band_en&LL=en