An Invitation from Franco Zeffirelli

Of all Florence’s contemporary sons Franco Zeffirelli is the one who approaches closest to the polymath artistic genius of Leonardo da Vinci. No surprise, since one of Franco’s ancestors was the painter of ‘La Gioconda’, better known outside Italy as ‘Mona Lisa’.

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Where to start with Franco’s achievements? In operatic scenography (Callas in ‘Tosca’)? In theatrical productions (‘Taming of the Shrew’ with Elizabeth Taylor and Richard Burton)? In films (‘Tea with Mussolini’ with Judi Dench)?
I have my favourites (‘Jesus of Nazareth’, whose film sets we stumbled upon during our Tunisian honeymoon forty years ago), ‘Filumena Marturano’, a West End production with Joan Plowright, Larry Olivier’s widow, and the rehearsals of which we witnessed personally at the Italian Institute with the master himself, my father-in-law’s (the institute’s Secretary-general from its inception) good friend, and, particularly, ‘Romeo and Juliet’, which had me transfixed as a teenager.

I admit Franco is a marmite genius: loved and loathed in equal measure. Certainly, I could not begin to unravel with him my disputes about his political affiliations. But one thing is certain and that is Franco’s great love for the city of his birth and his affection for the United Kingdom, a fact recognised by honours from both countries including a KBE from Her Maj.

Franco is, above all, a generous genius, with whom we have enjoyed personal memories, especially my wife, Alexandra, and someone who is one of the most refulgent artistic visionaries of our age.

This generosity and vision is set in stone in Franco’s foundation.

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This opened last year in one of Florence’s rare baroque buildings, the San Firenze monastery. Started in the seventeenth century as an oratory for the order of Saint Philip Neri and completed by 1775 by, among others, Zanobi del Rosso, this elegantly symmetrical building was half church and half high court until 2012 when the ghastly new tribunals were built at Novoli, spoiling the view of Florence from San Miniato sul Monte.

The church is still used for its original religious purpose but the oratory has been turned from tribunal into a magnificently resonant concert and venue hall.

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The convent itself is devoted to the Franco Zeffirelli foundation which contains the master’s archives, a lovely caffe, and presents exhibitions to engender creative productivity in the city of the Lily.

We were invited yesterday to attend a concert in the ex-oratory and tribunal of San Firenze to celebrate Franco’s contribution to that wonderful musical festival, il maggio fiorentino, which is entering its 81st year. I met Pippo, Franco’s adopted son, and, despite the large number flocking to this very special event, we were able to be accommodated together with the widow of Franco’s friend, my 96 year old mother-in-law….

This was the programme.

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The ‘giardino della bizzarria’ was, as its title implied, a somewhat bizarre piece. Beginning with an often cacophonic polyphonic section the work resolved itself, after huge cluster piano chords, into a gloriously diatonic celebratory finale.

The Puccini excerpts, pointing to Franco’s intense relationship with opera, were arranged for and sung by a children’s choir with exquisite aplomb. The voices were beautifully trained and the pieces selected and arranged with absolute adroitness. The most successful items were ‘Butterfly’s’ humming chorus and that infectious Chinese song, ‘Moh li hua’, used in ‘Turandot’. We were then treated to the whole of the second act of ‘La Boheme’ where the singer (Maria Rita Combattelli) of Musetta’s waltz song was close to being sensational – a great taster for the maggio season.

 

 

It was a lovely gesture by Franco Zeffirelli, one of Italy’s undisputed living legends, to offer this delightful concert to his city and to donate his archive to the land which nurtured him. Grazie mille, caro Franco!

 

A Little Solemn Mass?

Gioachino Rossini, a composer I once dismissed as second-rate, in spite of his famous barber, but which now I am increasingly appreciative of, is having his ‘Petite Messe Solennelle’ performed on Sunday 6th May at 5.30 PM at Bagni di Lucca’s Ponte a Seraglio’s parish church, courtesy of the Michel de Montaigne foundation under the directorship of Prof. Marcello Cherubini and celebrating the 150th anniversary of Rossini’s death.

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Rossini was always a bit of a joker but there’s a double entendre in the title of his last great work, written almost forty years after he abandoned opera.

If some people say the joke is that the Mass is not ‘petite’ but rather long (at over one hour in length) and that it is not ‘Solennelle’ because Rossini was a great comic composer then they are quite wrong. The Mass is ‘petite’ because it only requires a small group of singers and instrumentalists to perform it. In fact, the original version was just accompanied by a harmonium and two pianos (the parts of which are now usually combined into one, as in this performance). The Mass is also ‘Solennelle’ because it is full of great dignity, elaborate fugal parts and real grandeur. The best bit, however, about Rossini’s last ‘sin of his old age,’ as he labelled the Mass, is that it is so catchingly tuneful.

Anyone who has attended Mass at Montegral, Kuhn’s academy, will have heard bits of this ravishing work there.

Rossini did decide to produce an orchestral version where he wanted women’s voices to sing with the men but he never heard it as women were not allowed to sing in papal services The original version, which we shall hear tonight, was designed for ‘castrati’ but, fortunately, Sabrina Bessi and Laura Brioli will take these parts as Pope Leo XIII banned castration in 1878. (Evidently the Vatican has still to issue an apology for this barbaric practise).

If you can’t be at the concert then, as a consolation prize, here’s a 2015 recording of the original version sung by the Academia Corale Vittore Veneziani of Ferrara:

 

Spring has really Sprung with Bagni di Lucca’s Jazz Concert

Don’t miss out on this Sunday’s Spring Jazz Concert at Bagni di Lucca’s Library. It’s at 6 pm and it’s essential to book by phoning 0583 87619 or 335 5821084.

Italian jazz is thriving and flowering just like the spring which has finally reached us. I particularly love Italian female jazz vocalists like Michela Lombardi. This year we are privileged to have Elisa Mini who is equally brilliant. The theme this year is Brazilian music which I love!

For more on Elisa do consult her web page at

http://www.elisamini.it/

There are no tickets to purchase but the audience is expected to contribute a nominal fee of Euros 5 which will go towards the maintenance of Bagni di Lucca’s protest cemetery.

For more of the magnificent work carried out on this once neglected place do see my various posts on it at:

 

https://longoio3.com/2017/09/03/new-life-to-bagni-di-luccas-cemetery/

https://longoio2.wordpress.com/2015/10/17/john-gibson-and-the-protestant-cemetery/

https://longoio2.wordpress.com/2017/04/27/reap-while-you-may/

https://longoio2.wordpress.com/2016/09/12/from-bagnis-casino-to-tasmania/

https://longoio2.wordpress.com/2016/09/05/paths-of-glory/

https://longoio2.wordpress.com/2015/03/10/urn-burial-in-bagni-di-lucca/

https://longoio2.wordpress.com/2014/10/08/a-rosy-relationship/

https://longoio2.wordpress.com/2014/09/08/faded-crythanthemums/

https://longoio.wordpress.com/2014/06/07/insect-man-re-discovered-in-bagni-di-lucca/

https://longoio.wordpress.com/2014/03/11/ouida/

https://longoio.wordpress.com/2013/09/15/chrysanthemums-for-the-end-of-an-era/

https://longoio.wordpress.com/2013/06/29/some-corner-of-a-foreign-field/

 

The cemetery is indeed a place to recollect those memorable lines from Gray’s Elegy

 

 

The boast of heraldry, the pomp of pow’r, 

         And all that beauty, all that wealth e’er gave, 

Awaits alike th’ inevitable hour. 

         The paths of glory lead but to the grave. 

 

So enjoy yourselves now while you can! See you there.

 

 

Lucca’s New Cluster Music Season

Cluster’s Spring Season – Lucca’s contemporary music association with fifty six member composers – resumes its activities which every year includes two concert cycles: in spring and autumn.

For the spring concert cycle twelve afternoon events have been programmed for each weekend starting from April 21st until the end of May. All are devoted to contemporary music with dozens of compositions, written mainly by Cluster members, which will be receiving their first performances.

 

AURORA ENSEMBLE

On Saturday, April 21st at 7 pm, in the S. Giuseppe Oratory, opening concert by the Aurora Ensemble with Jessica Gabriele, flute; Sara Rozzi, guitar; Ilaria Cavalca, piano. The concert is organized in collaboration with SIMC, the Italian Society of Contemporary Music.

The program includes music by S. Bianchera, G. Bosco, F. Cipriano, P. Longo, S. Rapezzi, B. Rettagliati, and A. Talmelli.

Free admission

 

MEETING WITH ANDREA TALMELLI

On Sunday 22nd April, at 5.00 pm, there’s a meeting with Andrea Talmelli, President of SIMC (Italian Society of Contemporary Music), at the Auditorium of the Banca Del Monte Di Lucca Foundation. Presenter is Renzo Cresti. This will be followed by a concert with Fernando De Cesario and Giacomo Balli with music for clarinet and electronics. The programme includes pieces by S. Chelotti, R. Presley, A. Gatti, B. Putignano and D. Venturi

 

PRESENTATION OF BOOK ON MUSIC IN FLORENCE IN THE SECOND HALF OF THE TWENTIETH CENTURY

On Friday, April 27th, at 6 pm, at the caffè letterario Luccalibri, there’s the presentation of Firenze e la musica italiana del secondo Novecento. This is a book on Florence and Italian music in the second half of the twentieth century. It’s published by LoGisma and edited by Eleonora Negri and Renzo Cresti. Gherardo Lazzeri, the publisher, will participate.

Free admission

 

LA SPEZIA CONSERVATORY ENSEMBLE

On Saturday 28th April, at 5.00 pm, a concert by the LabMusCont ensemble of La Spezia’s Puccini Conservatoire will be held in the Oratorio S. Giuseppe of Lucca Cathedral.

Laura Basteri, Riccardo Lippi flutes

Francesco Genovesi, Carlo Benvenuti cello

Matteo Bogazzi, Marco Longo piano

The programme includes music by George Crumb, Matteo Bogazzi, Andrea Nicoli, Marco Simoni and Stefano Teani

The concert will be preceded by the presentation of the new Andrea Nicoli CD, Verso tracce di blu.

Free admission

 

SYMPHONY SCHOOL SMS ORCHESTRA CONDUCTED BY STEFANO GIANNOTTI

On Sunday 29th April, at 5 pm, a concert by the SMS Orchestra of the Scuola Sinfonia conducted by Stefano Giannotti will be held in the Auditorium of the Banca del Monte di Lucca Foundation.

Free admission

 

PREMIERE OF TWO CHAMBER OPERAS BY CLUSTER MEMBERS

Saturday 5th May at 5 pm, in the San Girolamo theatre, (in collaboration with Lucca Classica Festival) the first performance of two chamber operas will be held. They were created last July during the “Giacomo Puccini” International Course of Italian opera” organized by Cluster.

 

S’è desta? (Allegory for soprano, piano and fixed media)

Music and libretto by Stefano Teani

 

Mia è la colpa? (minimodramma for soprano and piano)

Music by Andrea Bendetti

Libretto by Claudio D’Antonio

 

Maria Elena Romanazzi, soprano

Stefano Teani, piano

Cataldo Russo, director

 

CARLO FAILLI CONDUCTS THE PITHECANTHROPUS CLARINET ENSEMBLE

On Saturday 12th May, at 5 pm, a concert by the Pithecanthropus Clarinet Ensemble of Livorno, conducted by Carlo Failli, will be held in the Auditorium of the Fondazione Banca del Monte di Lucca.

The program includes pieces for the ensemble by Gottardo, De Sanctis De Benedictis, Schickele and transcriptions / elaborations from Mingus by Diego Carraresi.

Before the concert there will be a presentation of the new Hóros CD by Paolo Cavallone

Free admission

 

PREMIERES BY YOUNG CLUSTER COMPOSERS

On Sunday 13th May, at 5 pm, the concert titled “CLUSTER GIOVANI” will take place in the Auditorium of the Banca del Monte Foundation of Lucca. It features premieres of compositions commissioned by Cluster member Stefano Teani for new entrants to the association.

There are also premieres of pieces by young Cluster composers Michele Barsotti, Francesco D’Agostino, Dario Ferrante, Davide Martiello, Lorenzo Petrizzo, Stefano Teani and Matteo Tundo.

The concert will be preceded by a presentation of the new CD by Andrea Nesti, Atto d’abiura (graphics by Maurizio Della Nave). The actor Gionni Voltan will participate.

Free admission

 

MASTER CLASS FOR MODERN ACCORDION WITH FRANCESCO GESUALDI

Saturday May 19th, from 4 pm to 7 pm, in the San Colombano barracks of the City Walls of Lucca, a Masters course in composition for modern accordion will be held by Francesco Gesualdi.

 

BRUNINI-ATZORI GUITAR DUO AT THE SCUOLA FUORICENTRO

On Sunday, May 20th, at 5 pm, in the concert hall of the Fuoricentro School there’s a concert by the Brunini-Atzori guitar duo.

The program includes pieces by F. Caballero (Cluster Prize 2018), G. Deraco and A. Bellandi

Free admission

 

LICEO MUSICALE “A. PASSAGLIA” IN CONCERT

On Saturday 26th May, at 5 pm, a concert will be held in the Auditorium of the Banca del Monte di Lucca Foundation with students of the “A. Passaglia” music liceo (high school).

Free admission

 

SCUOLA JAM CONCERT

On Sunday 27th May, at 5.00 pm, a concert by students of the Scuola Jam will be held in the Auditorium of the Banca del Monte di Lucca Foundation.

Free admission

 

La Tragica Morte della Prima Moglie di Shelley

La Chiesa di Saint George, Hanover Square, è un nobile edificio barocco degli anni 1720, progettato dall’architetto John James e situato in uno dei più ricchi quartieri di Londra, Mayfair.

La Chiesa ha una forte tradizione musicale (uno dei suoi parrocchiani fu persino Handel che è celebrato ogni anno con un bel festival). Il coro è eccellente: ogni settimana santa si cantano le passioni di Bach, alle quali siamo stati presenti per diversi anni. La chiesa è sede della Orpheus Sinfonia.

Di recente la Chiesa è stata restaurata con grande spesa, estesa anche al suo magnifico organo che è stato ricostruito, dentro il vecchio cassone del 1725, dalla ditta Richard Fowkes di Tennessee e, così, è diventato il primo organo americano a Londra.

Come avrete capito dai miei precedenti post, non esiste affatto carestia di musica in questa città. Per esempio, parlando solo di organi, ci sono almeno due o tre concerti gratis, nell’ora di pranzo, sui vari preziosi strumenti che ornano la città.

Ero, l’altro giorno, curioso di sentire l’organo di St George.
Questo era il programma.

Dichiaro che lo strumento è perfettamente adatto all’acustico della Chiesa e che i brani barocchi e romantici si sentono ugualmente ‘a casa’ sulle più di mille canne dell’organo.

Saint George è anche famoso per i suoi matrimoni ‘a la mode’. Il presidente Theodore Roosevelt, si sposò felicemente qui, per esempio.

Un’altro matrimonio, però, ebbe una fine alquanto tragica. Scrivo del primo matrimonio di Percy Bysshe Shelley con Harriet Westbrook, celebrato a Saint George nel 1814 quando lei era già incinta con il secondo dei due figli da Shelley, Ianthe e Charles.


Nel 1816 fu trovato il corpo della Harriet annegata nelle acque del Serpentine a Hyde Park.

Shelley l’aveva gia lasciata quando s’innamoro’ della Mary. I misteri, però, sulla morte, considerata suicidio, si perseguano. Malgrado il fatto che si erano separati da due anni, Harriet si uccise quando era incinta per una terza volta. Da chi?

La lettera che lasciò Harriet è strazziante. Scrive:

“Quando leggi questa lettera non sarò più un abitante di questo misero mondo. Non lamentarti della perdita di una che non ti poteva far felice e che ti portava solo la miseria. Mio carissimo Shelley…se non mi avessi lasciato sarei ancora in vita ma come sono finite le cose ti perdono liberamente e ti auguro quella felicità che mi hai tolto…così troverà pace e perdono lo spirito mio. Che Iddio ti benedica, tutto è l’ultima preghiera della sfortunata Harriet.”

Cercherò di finire questo post su una nota più felice; è in questa chiesa che fu battezzato mio padre, non perché fosse di una famiglia ricca ma perché i suoi abitavano presso una famiglia nobile per la quale il babbo fu cocchiere.

 

Amor giovine

annegato nelle acque:

promesse perse.

 

 

 

Sfera Ebbasta at Lucca Summer Festival

SFERA EBBASTA’S TOUR BEGINS

After the great success of his latest album “Rockstar”, already certified double platinum album by FIMI, “Sfera Ebbasta RockStar summer tour 2018”, by rapper Sfera Ebbasta, starts on 1 July in Piazza Napoleon at the Lucca Summer Festival, and then continues to other italian cities.

During the “Ebbasta Sfera – RockStar Summer tour” the rapper will perform all the songs from his new album “RockStar” (Universal / Def Jam), without forgetting his big successes to date, making him one of the most popular of the new generation of rap artists.

Thanks to a magnetic sound and charm that captivates from the start, Sfera Ebbasta, in this new live dimension, will amaze you with many surprises.

Advance bookings at TicketOne
Infoline 0584.46477

Northern Spirit Singers Come to Lucca

NORTHERN SPIRIT SINGERS IN LUCCA CATHEDRAL

The Northern Spirit Singers will offer Lucca a concert of great music, with sparkling and original arrangements. The choir is directed by Clare Lawrence-Wills.

On Wednesday 4 April at 9.15 pm the choir will perform in the Cathedral of San Martino in a free concert. It’s a project started in September 2000 with the collaboration of graduate singers in Durham and teachers from other regions of England and the musical direction of Andy King. For the past eighteen years, Northern Spirit Singers have performed in the Netherlands, Spain, Belgium, Greece, Slovenia and Croatia. In Italy the choir in 2011 received many awards in the International Choral Competition – Venezia in Musica.

In London, the group participated in the international competition for a cappella choirs and in 2014 were nominated ‘Adult Choir of the Year’ by the BBC.

The singers will perform polyphonic arrangements of pieces by Monteverdi, Hogan and other items like ‘Leonardo Dreams of His Flying Machine’ (Whitacre).

The concert is organised by “OneStage Concert Tours”, English music tour operator active in the field for more than fifteen years and based in London, in collaboration with the Diocese of Lucca and the Cathedral of San Martino.

Concert programme.

Cantate Domino – Monteverdi
Vos Omnes – Gesualdo
Regina Caeli – Palestrina
Hail Gladdening Light – Wood
Lux Aeterna – Elgar arr. Cameron
Magnum Mysterium – Lauridsen
Unicornis Captivator – Gjeilo
Irish Blessing -arr. J. Moore
The Road Home – Paulus
I can Tell the World – Hogan
Michelangelo’s On Beauty – Knecht
Leonardo Dreams of his Flying Machine

Il ‘Boccherini’ di Lucca nella Casa della Regina a Londra

Queen’s House di Greenwich è il primo edificio costruito in stile rinascimentale nel Regno Unito. Fatto edificare, all’inizio del seicento, dal Re Giacomo I per sua moglie, Anna di Danimarca, è opera dell’architetto e scenografo Inigo Jones, che progettò il loggiato del duomo di Livorno. Inspirato dalle ville di Palladio, la Queen’s House prende ispirazione anche dal palazzo mediceo di Poggio a Caiano. Per me la casa della moglie del Re rimarrà sempre uno dei più belli edifici di tutta Londra.

 

Dal 1937 la graziosa palazzina fa parte del museo navale di Greenwich e dall’inizio di questo secolo è usata anche dal conservatorio Trinity Laban e l’università di Greenwich che occupano gli edifici più monumentali di tutto il Regno Unito. (Vedere il mio post a https://longoio3.com/2017/12/19/la-cappella-sistina-del-regno-unito/ per una visita molto speciale a questo complesso) .

La Queen’s House comprende un salone con un pavimento in bianco e nero e una spettacolare scalinata detta ‘del tulipano’ e abitata dal misterioso spettro di una dama in bianco. Il salone è circondato da un bel balcone ed è dotato da un acustica eccezionale.

 

Il sette marzo 2018 siamo stati privilegiati di assistere ad un concerto che ha avuto luogo nel salone della palazzina. Il concerto era eseguito dalla contrabbassista Valentina Ciardelli e l’arpista Anna Quiroga.

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Questo era il loro programma:

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Direi subito che la combinazione di arpa e contrabasso mi sembrava a una prima vista eccentrica, non avendola mai sentita. Le mie idee però sono cambiate radicalmente molto prima della fine del programma grazie al virtuosismo e la sensitività delle due artiste.

 

Mi piacerebbe aver sentito il Schubert completo col suo primo tempo. I due tempi eseguiti, però hanno subito stabilito la bravura dell’esecuzione e il bilancio sonoro tra i due strumenti a corda, ma con aspetti così diversi, era veramente attraente. Proseguire poi con un brano pucciniano così poco conosciuto ma cosi bello era una rivelazione.

Sarebbe ingiusto dire che certi brani riuscivano meglio degli altri. Per me il clou erano certo i due pezzi di Frank Zappa suonate con un élan frizzante. Ogni brano aveva le sue caratteristiche speciali e l’immaginazione delle protagoniste a mettere insieme un programma cosi particolare ha suscitato un applauso sinceramente sentito alla fine del recital.

Io, per uno, aspetto il duo a Lucca con anticipazione, dove le loro esecuzioni non saranno certamente meno descritte che clamorose.

 Su Youtube sono da notare le seguenti performance:
Fantasia sui temi della sonnambula: https://youtu.be/TKn52E0HqgY
Portraits for solo Double bass – Igor: https://youtu.be/aGmA41CUKcE
Fantasy on Madama Butterfly: https://youtu.be/oLlLpj9CSck
Cha Cha – L.Bernstein: https://youtu.be/l_DPlBo_8tM
R.Strauss – Morgen: https://youtu.be/W-YU3qkZFkU

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Ecco, infine, qualche biografia sulle due artiste:

VALENTINA CIARDELLI

Valentina Scheldhofen Ciardelli ha cominciato con lo studio del pianoforte. Ha poi iniziato a studiare il contrabbasso con Gabriele Ragghianti nel 2010, diplomandosi con lode all’Istituto Musicale L. Boccherini di Lucca nell’ottobre 2014, e al Royal College of Music nel luglio 2016. Valentina si è anche concentrata sulla composizione, laureatosi a marzo 2014 con lode. Ha vinto diversi premi come il concorso Riviera della Versilia e la borsa di studio Fortunato Magi, entrambi nel 2014, ed è stata finalista in importanti concorsi nazionali e internazionali d’importanza come ‘i Migliori Diplomati D’Italia’ (miglior giovane musica italiana laureata) nel concorso internazionale del contrabasso basso 2015 e il concorso per contrabasso Galicia Garcia Graves. Nel giugno 2016 ha ottenuto il primo premio nel concorso per contrabbasso del Royal College of Music. Fa parte dell’Orchestra Filarmonica Pucciniana nel Festival estivo di Torre del Lago Puccini dal 2014. Recentemente ha suonato come solista Veneti con il Maestro Claudio Scimone e ha vinto la notevole borsa di studio concessa da quest’Accademia (Proliber). Recentemente, Valentina è stata invitata a suonare nel festival musicale tedesco Zappa mondiale Zappanale nel 2017, con il suo duo ‘The Untouchables’.

Valentina si è esibita come solista in prestigiose sale da concerto di Londra, tra cui la Wigmore Hall e St Martin-in-the-Fields. È stata selezionata con altri sedici giovani contrabbassisti in tutto il mondo per esibirsi nei finali del concorso mondiale per il contrabbasso della Fondazione Bradetich di Denton, Texas, nell’agosto 2017. È generosamente supportata da Talent Unlimited Charity. Ora, Valentina vive e lavora a Londra ed è stata premiata con una borsa di studio di un anno (Trinity Scholar e Leverhulme trust) presso la Trinity Laban Conservatoire, per continuare i suoi studi avanzati con Leon Bosch. Inoltre, ha vinto una borsa di studio dall’Animando Music Association di Lucca per un progetto di ricerca sulla musica degli antenati di Giacomo Puccini.

 

ANNA QUIROGA

Anna Quiroga si è recentemente laureata con un diploma d’artista con lode presso il Royal College of Music di Londra dove ha studiato con Leo Jones. Durante gli studi presso l’RCM, Anna è stata generosamente supportata dallo Stanley Picker Award, dalla borsa di studio Agustì Pedro i Pons Foundation e dal Leverhulme Award. Attualmente è gentilmente sostenuta dall’associazione musicale Talent Unlimited. Anna ha collaborato con orchestre tra cui la BBC Symphony Orchestra e l’HSCO Hulencourt Orchestra. Ha fatto un tour in Spagna come vincitrice del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de Espana e ha partecipato a festival e progetti musicali tra cui il Festival Internacional d’Arpa de Sentmenat e il progetto Soundings. Ha partecipato a diversi progetti di RCM Symphony Orchestra con Vladimir Ashkenazy, Sir Roger Norrington, Bernard Haitink, Jean-Philippe Calvin, Kenneth Hesketh, Brett Dean e James Ledger. Anna ha una vasta esperienza nel repertorio di musica da camera e orchestra, ma attualmente si sta concentrando come solista.

La corda del cuore

riunisce mio corpo

con l’eternità.

Qual’era la Musica Preferita di Stephen Hawking?

Penso per la maggioranza delle persone, uno che non ama la musica – e qui parlo di qualsiasi genere di musica: da Bach ai Blues, da canti liturgici a Lutoslawski, da canzoni alpine ad Abba – è semplicemente una persona senza anima.

Nel Regno Unito c’è un programma sulla radio che esiste dal 29 gennaio 1942 e fu originariamente destinato alle forze armate inglesi durante l’ultima guerra. Si chiama ‘Desert Island Discs’ (dischi per un’isola deserta). Ogni settimana un ospite, chiamato “outcast” (naufrago), è invitato a scegliere otto registrazioni di musica e un libro – oltre all’opera completa di Shakespeare e la Bibbia (o un’altra opera religiosa o filosofica) – e un oggetto di lusso se dovesse essere abbandonato su un’isola deserta.

Più di 3.000 episodi sono stati trasmessi e mi sono sempre divertito a sapere quali brani hanno scelto certi ‘naufragi’ proprio perché la loro scelta potrebbe rivelare tanto del loro carattere.

La recente scomparsa di Stephen Hawking, chiamato da tanti il Galileo inglese, (è anche nato l’otto gennaio, esattamente tre cento anni dopo la morte del grande Pisano), mi ha fatto incuriosire della sua scelta di musica sul programma ‘Desert Island Discs’ quando fu ospite.

Ecco i brani che il grande Hawking (che era nel college Gonville and Caius accanto al mio college di King’s a Cambridge) ha scelto.

 

Francis Poulenc. Gloria

Johannes Brahms. Concerto per Violino

Beethoven. Quartetto per archi in la minore Op 132

Wagner. Die Walkure

Beatles. Please please me

Mozart Requiem (la sua scelta suprema)

Giacomo Puccini. Turandot

Edith Piaf. Non Je ne regrette rien.

Il libro scelto era ‘Middlemarch’ di George Eliot. Il lusso era una grande quantità di creme brulée.

Hawking considerava ‘Turandot’ la più grande delle opere di Puccini (e tristemente notava, come il Requiem di Mozart, incompiuta) ed il brano eseguito alla radio era ‘O Principe, che a lunghe carovane’ nell’interpretazione di Katia Ricciarelli, Placido Domingo e la Vienna Philharmonic Orchestra diretta da Herbert von Karajan.

E’ bene ricordare che questo supremo scienziato si sentiva vicino non solo a Galileo ma anche a Puccini nella sua isola deserta!

Libera mente,

viaggi con la musica

dell’oltre-tempo.

 

LENNY KRAVITZ and GARY CLARK JR. AT LUCCA’S SUMMER FESTIVAL

 

 

On July 18th, at 9.30 pm Lenny Kravitz, with special guest Gary Clark Jr., will be on the stage of Piazza Napoleone, for the Lucca Summer Festival.

Recognized as one of the most eminent rock musicians of our time, Kravitz has transcended genres, styles, races and classes over the course of a twenty-year career. Influenced by 60s and 70s soul, rock and funk, this song writer, producer and multi-instrumentalist has won four consecutive Grammy Awards as well as setting the record for the most wins in the category “Best Male Rock Voice Performance”

In addition to his ten studio albums, which have sold more than thirty eight million copies worldwide, this multidimensional artist has also ventured into the cinema appearing in the role of Cinna in “The Hunger Games” and “The Hunger Game: Catching Fire”, big hits at the box office. Kravitz has also appeared in the critically acclaimed films “Precious” and “The Butler”

It’s his guitar skill that strikes every performance of Gary Clark. The sound is round and raw, and rises directly from the earth. His skills are impressive, agile and fluid, though extremely expressive. It only takes a moment to understand that Gary Clark’s affinity with giants such as Hendrix, Clapton and Beck is his passionate love for all music and his rare ability to make it his own and make it personal.

Presale TicketOne – Infoline 0584.26477

And meanwhile, just to warm you up: