Bach e il Gatto della Cattedrale

In Inghilterra il periodo della Settimana Santa è segnato in modo eccelso dal canto delle supreme Passioni di San Matteo e San Giovanni con la musica di quel dio terrestre che è Johann Sebastian Bach. Basta guardare negli opuscoli per notare quante rappresentazioni ci sono della Passione di Cristo, dalle cattedrali, agli auditorium, alle chiese più umili nella campagna.

Mi ricordo con quale emozione entrai all’alba, dopo un lungo viaggio sulla mia Transalp, nella Chiesa del più grande cantore che il mondo abbia mai avuto, mentre una signora stava facendo le pulizie e togliendo la polvere da quel nome, JOHANN SEBASTIAN BACH scritto sulla tomba Sua davanti all’altare della Chiesa dove dirigeva il coro e dove scrisse la musica più divina che il mondo abbia mai creato.

Ogni anno si andava a sentire la Passione di Bach più vasta e monumentale, quella secondo San Matteo, (la musica della quale fu usata come colonna sonora nel film omonimo di Pasolini), nella chiesa di Saint George Hanover Square dove fu battezzato mio padre e dove fu parrocchiano Handel. Erano cinque ore nelle quali le nostre anime furono trasportate attraverso corali, cori, recitativi, arie ed ariosi nel cuore del più grande avvenimento della storia nostra.

In Italia mi ricordo di avere sentito la Passione di San Matteo una volta sola, nella Chiesa di San Felice di Firenze presso l’Accademia di musica….e poi mai più. Questo non vuol dire che non ci siano state rappresentazioni; per esempio, quest’anno è stata eseguita nel Duomo di Milano. Ma sembrano molto più difficili a trovare. Così sento di cuore l’appello di una professoressa di musica di Borgo a Mozzano che non poteva esserci alla Passione di San Giovanni eseguita a La Spezia sotto la direzione di Ton Koopman.

Quest’anno ci siamo trovati nella Chiesa gotica più antica di Londra, Southwark Cathedral, dove i pellegrini iniziarono il loro viaggio sulla via Francigena per la tomba del Santo Tommaso a Becket di Canterbury, così ben descritto nei racconti di Chaucer, per i più arditi proseguire il pellegrinaggio fino a Roma e forse la Terra Santa, passando, si intende, a Lucca per adorare il Volto Santo.

Quale sarebbe la differenza musicale tra le due passioni Bachiane? Certo, la San Matteo del 1727 è più maestosa, più lunga e contiene dei brani di musica che saranno incisi tra le stelle affinché duri il tempo.

La San Giovanni del 1724, però, la trovo più drammatica. Le interruzioni della turba sono terribilmente immediate e percepiscono un’espressività quasi selvaggia. Qui siamo assolutamente in un mondo di un’assurda crudeltà che, purtroppo, sembra rimanere sempre con noi: pensate solo alla torturata Siria.

Il coro della cattedrale di Southwark è del consueto altissimo livello dei cori delle cattedrali anglicane. I solisti non potevano essere migliori: Juliet Frazer, Tim Travers-Brown, Toby Ward e Christopher Webb. Lo star, pero’, era l’evangelista. Per quasi tre ore William Balkwell ci raccontò dal Vangelo la Passione di Cristo con assoluta fermezza e convinzione. Questa parte rimarrà per sempre uno dei ruoli più difficili di tutta la musica barocca.
Per poi non dimenticare l’orchestra con i suoi incantevoli strumenti d’epoca: le due viole d’amore ed il viola da gamba in particolare; il tutto diretto con magistrale e sensitiva interpretazione da Emily Elias.

Poche cose potrebbero essere più belle e più piene d’amore che questa sera nella serafica cattedrale dove anche il gatto della cattedrale, Doorkins Magnificat, così bravo a tenere sotto controllo i topi e amato perfino dalla Regina, mi ha dato un’occhiata alla fine del concerto dalle tenebre dell’abside. Forse mi voleva far sapere ‘vedi che bel posto mi sono trovato per la casa mia; si chiama la casa di Dio e si sente anche la Sua musica. Che gatto fortunato sono!’

 

 

Bach è il perdono

più bello che si possa

donare a Dio.

 

 

Saint Mary Woolnoth, City of London

La chiesa di Saint Mary Woolnoth è l’unica chiesa dell’architetto Nicholas Hawksmoor ubicata nella City – le altre si trovano tutte fuori all’est del centro di Londra.

Ho già scritto qualche cosa su questo architetto e le sue sei chiese straordinarie nella mia post a https://longoio3.com/2017/12/24/4376/ . Due settimane fa mi sono ritrovato nella chiesa di Saint Mary Woolnoth. Erano anni che non la visitavo.

Saint Mary Woolnoth, la terza sullo stesso luogo, fu innalzata dalla commissione per la costruzione di cinquanta chiese nuove ordinate dalla regina Anna (solo sedici poi furono realizzate) e così ha niente da fare con quelle chiese che erano riedificate dopo il grande incendio di Londra del 1666. I lavori iniziarono nel 1716 e la nuova chiesa fu aperta al culto nella Pasqua del 1727.

Nicholas Hawksmoor presentò uno dei suoi disegni più caratteristici e originali. Possedeva il vantaggio di avere un’area insolitamente aperta nella quale lavorare. La vecchia chiesa era stata circondata da negozi e case, come molte altre chiese della città, ma queste furono demolite assieme alla chiesa precedente. Hawksmoor è stato così in grado di sfruttare pienamente la parte anteriore del sito che non era più ostruita.

La chiesa risultante era una specie di dichiarazione architettonica da parte di Hawksmoor. La sua facciata insolitamente imponente, in stile barocco inglese, è dominata da due torrette sostenute da colonne dell’ordine corinzio, utilizzate in tutta la chiesa. Il lato ovest della facciata, di fronte a Lombard Street, ha recessi distintivi con un frontone incurvato in avanti che poggia su colonne oblique. Il bugnato sul primo piano esterno è particolarmente impressionante.

 

 

L’interno della chiesa è sorprendentemente spazioso, nonostante le sue dimensioni ridotte. La pianimetria è tipica ‘Hawksmoor’: un cubo all’interno di un altro cubo – un quadrato racchiuso da tre file di quattro colonne che sono poi racchiuse da un quadrato più ampio. L’interno è dominato da un baldacchino barocco, modellato su quello del Bernini nella Basilica di San Pietro a Roma.

 

 

E’ un peccato che le gallerie originali sui lati, costruite per accomodare un maggior numero di parrocchiani e anche per migliorare l’acustica, così importante in una chiesa protestante dove le prediche e gli inni formano la maggior parte del servizio liturgico, furono tolte nell’era vittoriana. La stessa cosa era successa a Christ Church Spitalfields ma fortunatamente sono state rimesse all’inizio del due mila.

(Christchurch Spitalfields come era prima del restauro delle gallerie)

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(Christchurch Spitalfields dopo il restauro delle gallerie)

 

E’ quasi inconcepibile oggi che ambedue le chiese di Saint Woolnoth e Christchurch Spitalfields fossero quasi demolite negli anni vandalistici dei sessanta e settanta del secolo scorso. Sono tra le più belle gemme ecclesiastiche di Londra.

Sinceramente direi a tutti quelli che si trovano turisti a Londra di passare più tempo a visitare queste chicche di chiese invece di pagare un mucchio di danaro (e poi essere proibiti a fare delle foto) in sventurate imitazioni del gotico come Westminster Abbey e ancora più infelici imitazioni del rinascimento italiano come Saint Paul’s cathedral. (Forse esagero un poco, ma non troppo).

 

Castelli di Dio,

architetto dei sogni,

son le tue chiese.

 

 

 

 

Il Foro Romano di Londra

Dolci vizi al foro? No, non sto parlando del film, meglio conosciuto dagli inglesi come ‘A funny thing happened on the way to the forum’, basato sulle commedie brillanti di Plauto e musicato da Stephen Sondheim negli anni sessanta.

Parlo, invece, del foro romano di Londra che abbiamo visitato questo mese nel sotterraneo di un parrucchiere.

 

 

Un’altra commedia brillante? Assolutamente no, poiché affianco, dove i clienti, donne e uomini, sono fatti più belli da una brava troupe di acconciatori, esistono proprio i rimasti del foro Romano di Londra che, quasi due mila anni fa, fu l’edificio più grande dell’impero nord delle alpi, a dimostrazione dell’importanza di Londra come uno dei maggiori centri Cesarei.

Originariamente costruito nell’AD 70 e poi ampliato nell’AD 90 – 120, il foro romano con la sua basilica occupava quasi due ettari di terreno e aveva un’altezza fino a tre piani. Infatti, questo edificio era più grande dell’attuale Cattedrale di San Paolo!

Ecco una ricostruzione della basilica e il forum com’erano nell’anno 120 dopo Cristo.

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L’enorme piazza all’aperto fungeva da luogo d’incontro pubblico e ospitava molti negozi e bancarelle. Era il centro social di Londinium, un po’ come lo è Piccadilly circus oggi.

 

 

Non pensate, però, di vedere eleganti colonne stile Corinto, grandiose basiliche, statue dei Cesari o imponenti archi trionfali. Invece tutto quello potrete vedere è questo….. un sasso:

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Sebbene alcune parti del forum siano sopravvissute, la maggior parte della basilica e del forum è stata dimenticata fino alla costruzione del mercato di Leadenhall negli anni 1880. Durante questi lavori di costruzione, fu trovato un grande supporto che avrebbe servito da base di un arco in una delle colonnate della basilica. Oggi, sono questi resti che si trovano nel seminterrato del barbiere all’angolo tra Gracechurch Street e Leadenhall Market.

E se siete un pochino disillusi, dopo avere visitato le glorie dei fori imperiali di Roma, di vedere l’equivalente londinese vi consolo con tre fatti:

  1.  Il barbiere è molto buono.
  2. Il mercato di Leadenhall è una squisita costruzione dell’era vittoriana con negozi belli e birrerie caratteristiche. Infatti, in qual modo, rimane la galleria della City di Londra come lo è la galleria Vittorio Emanuele per Milano.

 

 

3. Potrete ancora ammirare parte del muro romano che circondava Londinium nei pressi del Barbican:

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dscn8020_1-831537671.jpg(Davanti alla statua di Giulio Cesare (secondo millennio dopo Cristo) presso il muro romano di Londra.)

 

***

Pietre deserte

‘sic transit gloria mundi’

maggior di Roma …

 

 

 

 

 

 

Il Parco degli Eroi Comuni.

Di statue e di memoriali di grandi e famosi eroi ce ne sono tante. Quante città in Italia non hanno una statua a Garibaldi, quante città della Gran Bretagna non hanno almeno una alla Regina Vittoria?

La maggior parte, però, degli eroi – quelli che non esitano di sacrificarsi la propria vita per salvare quella dei loro compagni – non hanno alcuna statua o lapide per ricordarli. E’ vero che, di recente, questi valorosi sono stati sempre più riconosciuti. Lucca ha il suo memoriale a Don Aldo Mei, parroco di Fiano, arrestato dai tedeschi il 2 agosto 1944 e barbaramente fucilato presso le mura di Lucca dopo essere stato costretto a scavarsi la propria tomba.

Dal 2005 Bagni Di Lucca ha la sua statua dedicata a Salvo d’Acquisto e, includendo i nostri amici a quattro zampe, il cane Diesel, ucciso da islamisti a Parigi nel 2015, ha la sua statua nel parco presso il ponte tibetano di Vagli di sotto.

Già nel diciannovesimo secolo il grande artista e scultore Inglese George Frederick Watts pensò che, con tutte le nobili statue dei grandi dell’Impero, mancassero proprio i ricordi agli eroi di gente ‘comune’ che, con i più insigni della nazione, avevano una qualità universale: quella di avere sacrificato la propria vita per gli altri. Com’è scritto nella Bibbia nel Vangelo secondo Giovanni, capitolo 15 verso 13.

“Nessuno ha un amore più grande di questo: dare la sua vita per i propri amici.”

Postman’s Park è un parco nel centro di Londra, a breve distanza a nord della Cattedrale di St Paul. Si trova proprio al fianco della bella chiesa di Saint Botolph Aldersgate che ho descritto nel mio post precedente. ‘Postman’ significa postino e il piccolo, ma prezioso, parco è meta, nelle loro ore di pranzo, di gente che lavora nell’ufficio centrale della posta, e negli altri uffici che la circondano.

Ho visitato questo bel spazio due volte nell’ultimo mese, tanto mi piace. La prima volta, in condizioni quasi siberiane con lo stagno ornamentale congelato tanto che si temeva per i suoi pesciolini, (vivi per fortuna), ero in compagnia di un eccezionale Londinese di nome Joolz che conosce gli angoli più sperduti di Londra ed anche i pub più suggestivi della città più affascinante del mondo. Joolz ha girato dei video, ottime guide e veramente spiritosi, uno dei quali menziona proprio il ‘Postman’s park.’ Lo potete vedere qui:

 

Ecco qualche mia foto, in inverno e in primavera, del parco-giardino con accanto la chiesa di Saint Botolph Aldersgate descritta nel mio post precedente.

 

 

Nel 1900, il parco divenne il luogo del ’Memoriale per l’eroico sacrificio’ voluto proprio da George Frederick Watts – un memoriale per la gente comune che morì salvando la vita di altri e che altrimenti sarebbero stati dimenticati. Sotto una loggia nel parco e lungo il muro interno sono state messe piastrelle di ceramica che ricordano questi altri eroi.

Facciamo nota, con una piccola selezione delle piastrelle ivi situate, per quali ragioni questi ‘eroi comuni’ si trovano qui.

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Leigh Pitt. Operatore reprographico, anni 50, salvò dall’annegamento un ragazzo nel canale a Thamesmead (vicino a casa nostra…) ma tristemente fu incapace di salvare se stesso.

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George Stephen Funnell. Poliziotto. In un incendio salvò due vite ma, ritornando a salvare la barrista, perse la vita.

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Herbert Maconoghu. Scolaro da Wimbledon, anni 13, i genitori in India, perse la vita cercando in vano di salvare la vita a due compagni che furono annegati nel laghetto di Glovers.

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George Blencowe anni 16 salvo’ un amico dal fiume Lea ma rimmase annegato.

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David Selves supportò il suo compagno che stava annegando e mori’ fra le sue braccia nell’abisso.

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Ernest Benning, anni 22, caduto da una barca vicino al molo di Pimlico, prese un remo con una mano e supportò una donna con l’altro ma annego’ mentre lei fu messa a salvo.

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Thomas Simpson morì di esaurimento dopo avere salvato tante vite dal ghiaccio rotto dei laghetti di Highgate.

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Wiliam Fisher, anni 9, perse la vita a Rodney Road Walworth (Londra sud) mentre cercava di salvare il suo fratellino da essere stato investito.

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George Frederick Simonds entrò in una casa in fiamme per salvare una vecchia vedova e morì delle sue ustioni.

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Richard Harris, manovale, annegò cercando di salvare una povera ragazza che si era gettata nel canale a Globe Bridge, Peckham.

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Samuel Lowdell, barcaiolo, morì annegato mentre stava per prendere in salvo un ragazzo a Blackfriars. Aveva già salvato due altre vite.

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Edward Blake annegò mentre pattinava attraverso il ghiaccio del serbatoio di Welsh Harp nel tentare di salvare due ragazze sconosciute.

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William Freer Lucas rischiò il veleno per se stesso piuttosto che diminuire la possibilità di salvare la vita di un bambino, e così morì.

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Solomon Galaman morì delle sue ferite dopo avere salvato il suo fratellino dall’essere investito nel Commercial Street. ‘ Mamma l’ho salvato ma non potevo salvare me stesso.’

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William Goodrum, segnalatore, anni 60, perse la vita mentre stava salvando un operaio dalla morte sotto un treno che stava arrivando da Kew.

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Mary Rogers, hostess della nave ‘Stella’, si sacrificò dando ad un altra il suo salvagente e scendendo giù volontariamente con la nave che affondava.

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John Cranmer di Cambridge anni 23, commesso con il municipio di Londra, annegò vicino a Ostend mentre salvava la vita di un straniero e forestiero.

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Poliziotto Edward George Brown Greenoff salvò molte vite nella terribile esplosione a Silvertown.

(Mia nota – Silvertown, vicino alla stazione di North Woolwich, si trova sulla sponda opposta della nostra sul Tamigi. Lo scoppio fu dovuto all’esplosione di una fabbrica di munizioni che produceva esplosivi per l’esercito della Gran Bretagna impegnata nella Prima Guerra Mondiale. Esplosero circa 50 tonnellate di TNT uccidendo 73 persone e ferendone più di 400. La deflagrazione procurò seri danni agli edifici nell’area circostante. Questa fu probabilmente la più potente esplosione mai avvenuta in Gran Bretagna.

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Poliziotto Alfred Smith fu ucciso in un bombardamento aereo mentre salvava la vita di donne e di ragazze. 1917 (Mia nota: Londra fu anche bombardata dai tedeschi nella prima guerra con l’uso dei loro dirigibili Zeppelin).

***

E’ stato Joolz che mi ha fatto ricordare che la superdiva Julia Roberts ha girato parte del suo film ‘Closer’ del 2004 proprio nel Postman’s Park:

 

 

In più è il fatto che il nome dell’eroina del film è Alice Ayres. Non è forse una coincidenza che esiste proprio una lapide in memoria di Alice Ayres nel loggiato degli ‘eroi comuni’ del parco?

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Alice Ayres, figlia di un muratore, che con il suo condotto intrepido salvò tre bambini da una casa in fiamme al costo della propria giovane vita.

 

Finché esiste tra di noi il senso della fratellanza, e le sciagure non finiscono mai, ci saranno sempre ‘eroi comuni’ nel mondo per popolare loggiati su loggiati con le loro targhe in ricordo del loro sacrificio inestimabile.

 

Muti eroi:

il loro sacrificio

parla eterno.

 

 

 

 

La Chiesa Londinese di San Botulfo Forisportam Aldersgate

Negli anni ottanta del secolo scorso prendevo il treno per Cannon street nella City di Londra per poi proseguire in bicicletta alla City university dove studiavo per una laurea in informatica. La mia via passava al retro di una chiesa che mi pareva veramente poco interessante nella sua architettura quasi scaltra. Inoltre, la trovavo sempre chiusa.


E’ solo l’altro giorno che mi sono fermato quando ho visto la porta aperta della chiesa e ho scoperto un interno magnifico anche quando paragonato alle altre bellissime chiese della City (che contano quaranta due in uno spazio di meno di tre kilometri quadrati!)

Di origine medioevale, la Chiesa di Saint Botolph without Aldersgate (San Botulfo, forisportam Aldergate) è dedicata al Santo ed Abate inglese del settimo secolo. L’edificio sopravvisse il grande fuoco di Londra del 1666 ma fu ricostruita nel 1788 in stile neoclassico da Nathaniel Wright. L’interno è di una eleganza che fa ricordare le opere di Robert Adam.

dscn0964-1288x9661015873203.jpgCi sono tre navate. Quelle sul lato supportano i consueti balconi delle chiese del settecento inglese dedicate sopratutto alla predica.

L’abside semi circolare contiene l’unica vetrata multicolore del settecento londinese col soggetto di Cristo nel giardino di Getsemani dipinta da James Pearson.

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Le altre vetrate sono dell’Ottocento e alquanto belle.

L’organo del 1791 è di Samuel Green, uno dei più grandi organari i quali strumenti sono noti per la bellezza del loro tono.

***
Si dice che l’abito non fa il Monaco e, certamente con questa chiesa è proprio così. Chissà quanti altri edifici religiosi nascondano il loro tesori inestimabili sotto una veste scialba.

Guardiana pura

della porta di città:

suoni celesti.

 

Il ‘Boccherini’ di Lucca nella Casa della Regina a Londra

Queen’s House di Greenwich è il primo edificio costruito in stile rinascimentale nel Regno Unito. Fatto edificare, all’inizio del seicento, dal Re Giacomo I per sua moglie, Anna di Danimarca, è opera dell’architetto e scenografo Inigo Jones, che progettò il loggiato del duomo di Livorno. Inspirato dalle ville di Palladio, la Queen’s House prende ispirazione anche dal palazzo mediceo di Poggio a Caiano. Per me la casa della moglie del Re rimarrà sempre uno dei più belli edifici di tutta Londra.

 

Dal 1937 la graziosa palazzina fa parte del museo navale di Greenwich e dall’inizio di questo secolo è usata anche dal conservatorio Trinity Laban e l’università di Greenwich che occupano gli edifici più monumentali di tutto il Regno Unito. (Vedere il mio post a https://longoio3.com/2017/12/19/la-cappella-sistina-del-regno-unito/ per una visita molto speciale a questo complesso) .

La Queen’s House comprende un salone con un pavimento in bianco e nero e una spettacolare scalinata detta ‘del tulipano’ e abitata dal misterioso spettro di una dama in bianco. Il salone è circondato da un bel balcone ed è dotato da un acustica eccezionale.

 

Il sette marzo 2018 siamo stati privilegiati di assistere ad un concerto che ha avuto luogo nel salone della palazzina. Il concerto era eseguito dalla contrabbassista Valentina Ciardelli e l’arpista Anna Quiroga.

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Questo era il loro programma:

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Direi subito che la combinazione di arpa e contrabasso mi sembrava a una prima vista eccentrica, non avendola mai sentita. Le mie idee però sono cambiate radicalmente molto prima della fine del programma grazie al virtuosismo e la sensitività delle due artiste.

 

Mi piacerebbe aver sentito il Schubert completo col suo primo tempo. I due tempi eseguiti, però hanno subito stabilito la bravura dell’esecuzione e il bilancio sonoro tra i due strumenti a corda, ma con aspetti così diversi, era veramente attraente. Proseguire poi con un brano pucciniano così poco conosciuto ma cosi bello era una rivelazione.

Sarebbe ingiusto dire che certi brani riuscivano meglio degli altri. Per me il clou erano certo i due pezzi di Frank Zappa suonate con un élan frizzante. Ogni brano aveva le sue caratteristiche speciali e l’immaginazione delle protagoniste a mettere insieme un programma cosi particolare ha suscitato un applauso sinceramente sentito alla fine del recital.

Io, per uno, aspetto il duo a Lucca con anticipazione, dove le loro esecuzioni non saranno certamente meno descritte che clamorose.

 Su Youtube sono da notare le seguenti performance:
Fantasia sui temi della sonnambula: https://youtu.be/TKn52E0HqgY
Portraits for solo Double bass – Igor: https://youtu.be/aGmA41CUKcE
Fantasy on Madama Butterfly: https://youtu.be/oLlLpj9CSck
Cha Cha – L.Bernstein: https://youtu.be/l_DPlBo_8tM
R.Strauss – Morgen: https://youtu.be/W-YU3qkZFkU

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Ecco, infine, qualche biografia sulle due artiste:

VALENTINA CIARDELLI

Valentina Scheldhofen Ciardelli ha cominciato con lo studio del pianoforte. Ha poi iniziato a studiare il contrabbasso con Gabriele Ragghianti nel 2010, diplomandosi con lode all’Istituto Musicale L. Boccherini di Lucca nell’ottobre 2014, e al Royal College of Music nel luglio 2016. Valentina si è anche concentrata sulla composizione, laureatosi a marzo 2014 con lode. Ha vinto diversi premi come il concorso Riviera della Versilia e la borsa di studio Fortunato Magi, entrambi nel 2014, ed è stata finalista in importanti concorsi nazionali e internazionali d’importanza come ‘i Migliori Diplomati D’Italia’ (miglior giovane musica italiana laureata) nel concorso internazionale del contrabasso basso 2015 e il concorso per contrabasso Galicia Garcia Graves. Nel giugno 2016 ha ottenuto il primo premio nel concorso per contrabbasso del Royal College of Music. Fa parte dell’Orchestra Filarmonica Pucciniana nel Festival estivo di Torre del Lago Puccini dal 2014. Recentemente ha suonato come solista Veneti con il Maestro Claudio Scimone e ha vinto la notevole borsa di studio concessa da quest’Accademia (Proliber). Recentemente, Valentina è stata invitata a suonare nel festival musicale tedesco Zappa mondiale Zappanale nel 2017, con il suo duo ‘The Untouchables’.

Valentina si è esibita come solista in prestigiose sale da concerto di Londra, tra cui la Wigmore Hall e St Martin-in-the-Fields. È stata selezionata con altri sedici giovani contrabbassisti in tutto il mondo per esibirsi nei finali del concorso mondiale per il contrabbasso della Fondazione Bradetich di Denton, Texas, nell’agosto 2017. È generosamente supportata da Talent Unlimited Charity. Ora, Valentina vive e lavora a Londra ed è stata premiata con una borsa di studio di un anno (Trinity Scholar e Leverhulme trust) presso la Trinity Laban Conservatoire, per continuare i suoi studi avanzati con Leon Bosch. Inoltre, ha vinto una borsa di studio dall’Animando Music Association di Lucca per un progetto di ricerca sulla musica degli antenati di Giacomo Puccini.

 

ANNA QUIROGA

Anna Quiroga si è recentemente laureata con un diploma d’artista con lode presso il Royal College of Music di Londra dove ha studiato con Leo Jones. Durante gli studi presso l’RCM, Anna è stata generosamente supportata dallo Stanley Picker Award, dalla borsa di studio Agustì Pedro i Pons Foundation e dal Leverhulme Award. Attualmente è gentilmente sostenuta dall’associazione musicale Talent Unlimited. Anna ha collaborato con orchestre tra cui la BBC Symphony Orchestra e l’HSCO Hulencourt Orchestra. Ha fatto un tour in Spagna come vincitrice del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de Espana e ha partecipato a festival e progetti musicali tra cui il Festival Internacional d’Arpa de Sentmenat e il progetto Soundings. Ha partecipato a diversi progetti di RCM Symphony Orchestra con Vladimir Ashkenazy, Sir Roger Norrington, Bernard Haitink, Jean-Philippe Calvin, Kenneth Hesketh, Brett Dean e James Ledger. Anna ha una vasta esperienza nel repertorio di musica da camera e orchestra, ma attualmente si sta concentrando come solista.

La corda del cuore

riunisce mio corpo

con l’eternità.

L’Incanto delle Camellie

La mostra delle antiche camellie a Sant’Andrea e la Pieve di Compito, ora nella sua 29 esima edizione, è conosciuta mondialmente per la sua suprema bellezza, il suo ameno sito sul Monte Pisano e la sua organizzazione cortese.

Un mio articolo nella rivista ‘Grapevine’ di questo mese celebra questa veritevole ‘camellia all’occhiello’ italiana.

Come si saprà, sono stati gli inglesi che hanno introdotto in Europa le prime camellie trasportate sui loro velieri dalla Cina nel settecento. Il clima del Compitese era idoneo per la coltivazione delle camellie e, in più, una varietà poteva offrire la possibilità di preparare una buona tazza di thè, senza la quale nessun vero anglo-sassone potrebbe mai sopravvivere…

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(Non perdere l’occasione di gustare un ‘cream tea’ con i scones nel tea-house del parco di Chiswick)

A Londra esiste una caratteristica mostra di camellie ogni anno a Chiswick park, esibita nella storica serra, lunga cento metri, del Duca di Devonshire e progettata nel 1813 dal architetto Samuel Ware (colui del famoso Burlington arcade).

Di fronte alla serra un giovane Lewis Kennedy disegnò un giardino formale all’Italiana secondo l’ultima moda inglese (mentre, nella stessa epoca, in Italia diventavano pazzi per la naturalezza dei giardini all’inglese!).

Le camellie, tenute nella magnifica serra al riparo contro le intemperie del clima inglese, risalgono alle varietà più antiche e includono delle vere rarità come la ‘middlemist’s red’: i due soli esempi esistono qui e nella Nuova Zelanda.

Le altre varietà comprendono la Variegata, Imbricata, Chandleri, Alba Piena, Pompone, Corallina, e Rubra Piena, tutte risalenti alla collezione del 1828 del Duca.
Dobbiamo ringraziare i volontari che hanno salvato la collezione di camelie, la squisita serra e il grazioso giardino Italiano per le nuove generazioni. Infatti, il lavoro di riqualificazione è stato solo completato nel 2010.

Le camelie si possono visitare fino all’Aprile. Non dimenticate, però, che nello stesso parco di Chiswick è ubicata la splendida villa di Lord Burlington ispirata dai suoi viaggi in Italia e dalle ville di Palladio.

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L’Italia in Inghilterra (come anche una dei suoi giardinieri che abbiamo incontrato) come l’Inghilterra in Italia, e, in ambedue le nazione, la Cina con le sue camelie… E’ assolutamente senza dubbio che, assieme alla musica, sono i giardini che aiutano a unire il mondo!

 

Ps. Parlando di musica ecco i Beatles a suonare nella serra delle camellie, anni sessanta.dscn0585_11015873203.jpg

Ogni petalo

ci rivela un ricordo

paradisiaco.

 

Il Sobborgo Inglese Piu’ Ameno

L’altro giorno siamo andati in visita al mio vecchio professore di letteratura inglese a Bristol dove abita nel sobborgo di Clifton, descritto dal poeta Betjeman come il sobborgo più ameno di tutta l’Inghilterra. Il mio professore è anche il presidente della società di conservazione di Clifton e, così, in una situazione par excellence per mostrarci le bellezze di Clifton. Era la mia prima visita li e, malgrado le temperature siberiane, abbiamo goduto una giornata squisita.

La maggior parte delle case di Clifton furono costruite tra la fine del settecento e l’ottocento. Gli stili variano tra il classico ed il gotico.

 

Il clou di Clifton è il Royal York crescent. Un fenomeno edilizio particolare inglese è dove le case a schiera sono distribuite in forma di mezzaluna. Molte città inglesi hanno esempi di queste ‘crescent’, Bath e Londra, per esempio. Però Clifton vanta il più lungo crescent di tutta l’isola di 330 metri. Cominciato nel 1791 il Royal York fu completato nel 1820 e fu dimora di varii personaggi noti compresa Eugenie de Montijo, la futura moglie di Napoleone III, che qui frequentò la scuola.

 

Parlando di scuole il Collegio di Clifton dove divenne direttore del reparto d’inglese il mio professore è una scuola degna di Hogwarts e Harry Potter nella sua esuberante architettura neo gotica.

 

Possiede un soffitto di cappella che apre in un fiore di lanterna esagonale.

 

La biblioteca è degna di ogni apprendista maghetto.

 

Tra gli alunni del Collegio, fondato nel 1862, sono stati l’attore Michael Redgrave e l’esploratore del Tibet Francis Younghusband che (come noi nel 2016) arrivò a Giangtze.

Però la gloria del sobborgo di Clifton è lo stupendo ponte sospeso, uno dei primi mai costruiti a catena. Iniziato nel 1831 su disegno del grande ingegnere Kingdom Isambard Brunel, fu solo completato nel 1864 e tanto ammirato dal Nottolini del nostro Ponte delle Catene a Fornoli. Lungo 214 metri è tuttora in uso e attraversa l’orrido del fiume Avon in un strapiombo spettacolare. Infatti, rimane tuttora un luogo preferito per quelle persone deluse nell’amore per compiere l’atto finale.

 

Per il momento, però, non mi è venuta assolutamente alcuna voglia di fare altro che riflettere sulle bellezze di questo luogo veramente eccezionale delle isole Britanniche.

London’s Templar Knights

Deep in the heart of London’s inner temple is a church that directly connects with Jerusalem’s holy places.

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Temple church’s 12th century Romanesque nave is circular as is Jerusalem’s Holy Sepulchre and it was built by the once powerful Knights Templars who protected pilgrims’ routes to Palestine. Several of these lie entombed on the floor of the church.

 

The original entrance to the church is a gorgeously elaborate arch.

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Subsequently, the Templars were suppressed, their immense power and wealth a threat to the Pope, but the St John’s Hospitalliers took their place, an order which exists to this very day. The church was expanded in the thirteenth century with a three aisled apse in gothic style.

 

Much later Wren added the reredos.

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Temple church has a great musical tradition and the splendid organ has been well-restored.

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I last visited this arcane building over ten years ago with some friends from Italy and it was an immense pleasure to step back again into one of London’s most atmospheric buildings. I found the church beautifully kept with the added bonus of access to the triforium which gave one spectacular insights into the petrified forest of columns, several of which are purbeck marble.

 

Incidentally, Temple church is one of only four mediaeval round churches in England. The others are St John at Little Maplestead, Holy Sepulchre in Northampton and Cambridge’s Holy Sepulchre.

Round churches came back in fashion in renaissance and neo-classical times and, indeed, Bagni di Lucca’s Demidoff temple is an example. England, too, has some 18th century round churches, one of the finest of which is St Chad in Shrewsbury. However, nothing can beat the extraordinarily intense spirituality of a mediaeval round church such as London’s own Temple.

Turner’s House, Twickenham

In 1807 one of the greatest landscape artists of all time, William Mallory Turner, purchased two plots of land in the rural settings of Twickenham, then a village by the Thames to the west of London. Here he built to his own design (with a little help from his friend the architect Sir John Soane) a villa which became his country retreat to escape from the bustle of London.

Turner would use the little villa as a base for his sketching excursions into the gorgeous upper Thames valley, sketches which formed the basis of many of his best known paintings. He would also go fishing, entertain his friends and relax. It was his dad, a barber, who looked after the house and when Turner senior became too ill in 1826 his son sold the property.

The house then went through various owners until it was eventually bequeathed by Professor Harold Livermore in 2010. For some years the villa was on the at risk register until it was saved for the nation through the efforts of the Turner house trust and a lottery grant.

The house’s restoration was finally completed last year and Turner’s elegant hideaway opened its doors to the public in the summer of 2017.

It was a privilege to visit the villa yesterday. Although placed in a street of late victorian houses it originally stood in splendid isolation among fields sloping down to the riverbank. We were shown around by an arts graduate who gave us an excellent commentary. Though small the villa is perfectly formed and beautifully reflects Turner’s original ambition to become an architect. Indeed, it has aptly been described as the artist’s only 3d painting.

The villa consists of a basement kitchen haunted by the ghost of Turner ‘s dad who we actually met! The ground floor has dining room, sitting room and parlour and the upper floor, reached by a beautifully oval Soanian staircase, has two bedrooms.

Here are some photos I took of this charming recency villa. Note the unstuccoed exterior as originally envisaged revealing the marvellous brickwork, and the high quality of the restoration.

Although nothing remains of the house’s original furnishings they have all been recreated with consummate care down to the chintz curtains and the wallpaper, reconstructed from an original fragment. Genial touches are provided by the telescope in the main bedroom; you look through the eyepiece and see what the much larger original garden must have looked like in the 1820’s complete with fishpond.

Rather like Modigliani’s house which we visited in Livorno there are no original paintings of the artist on view. However, Turner, took great care over his engravings of which there are fine examples in the villa, largely from his important ‘Liber Studiorum’.

After his father’s death Turner became ever more eccentric and lived increasingly in a chaotic mess. Morose and a man of few words he managed to sire a couple of children from his housekeepers but never sold his greatest masterpieces, among which is a painting which has been voted the nation’s favourite picture. It is, of course ‘the fighting Temeraire’, now in the National Gallery. It’s an image which in so many ways sums up the Britain of today. The Temeraire, one of the last surviving ships which saw action in the battle of Trafalgar, is being ignobly towed to a naval scrapyard at Rotherhithe by a contemporary steam tug. The great man-of-war is illuminated by the light of glory while the mean little tug is in dark hues. ‘Sic transit Gloria Mundi’.

 

For further information please consult Turner ‘s house excellent website at

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